2023年《如面》观后感10篇【精选推荐】

《如面》观后感作为一个纯粹的读信节目，《见字如面》的出现无疑是带着些冒险意味的。不似某些情感节目中以拆信为表、窥探家庭丑闻为实的做法，《见字》走的是文化争鸣下面是小编为大家整理的《如面》观后感10篇,供大家参考。

《如面》观后感篇1

作为一个纯粹的读信节目，《见字如面》的出现无疑是带着些冒险意味的。不似某些情感节目中以拆信为表、窥探家庭丑闻为实的做法，《见字》走的是文化争鸣的路子，它选取的信件远至公元前223年中国历史上的第一封家书，近至十多年前罗永浩写给俞敏洪的求职信。读信人不仅有时下热俏的鲜肉林更新，也有演艺界的泰山北斗张国立、归亚蕾老师等。

根据撰信者真实身份的不同，读信人的选择也兼顾了性格、年龄等考量。另一边，因着信件年代久远，节目组还将涉及文言文的部分做了准确又保留意蕴的白话翻译，观众理解方便，也更易将思绪沉浸在信件诠释的过程中。而在第二现场，还有主持人翟毓红与杨雨、许子东两位文化嘉宾进行对谈，分享信件由来或解读深层涵义。这么看，倒有些《锵锵三人行》的意思。

说起《锵锵》，儿时最爱看窦文涛、梁文道、许子东三大才子指天说地、谈笑风生，而今再见许老，脾气稍敛，但论事更为透彻直接。许是担心审核问题，主持人小翟与杨雨总是强加打断，观众与许老皆未能尽兴，十分可惜。另一位嘉宾杨雨是百家讲坛的常客，对纳兰容若偏爱有加的她是典型的感性派学者，解读时除偶尔掉书袋外，总不免将自我情感投射在信件中，于此，有观众戏称道：“杨雨读了很多书，而许子东读明白了很多书。”也是见仁见智了。

除此之外，小翟作为主持人的控场能力也亟待提升，安静深沉的第一读信讲台，混搭着嘈杂急切的第二抒发现场，总归显得突兀。毕竟节目初衷，不过也是为了交待一句：我们总说得太多，却察觉不到想得太少。

尽管第二现场略有缺憾，但读信现场却是诚意满满。三期里，个人最喜欢何冰和归亚蕾老师的演绎。何冰其人，二度摘得中国话剧界最高奖项梅花奖，表演功底自然不容多说，但令我讶异的是，他打动我的并非慷慨激昂的情绪张力，而是在诠释一封由普通父亲撰写、以表达为子前途担忧的家书时，那份面对孩子哭笑不得又无可奈何的真切。那封信的名字叫《其实爸妈也是装的》，拿捏“装”，多一分则油滑，少一分便拘束，幸而是何冰，让“可怜天下父母心”的主题显得并不那么生硬、悲戚。

三期节目里，我曾为两封信落过泪，一封是萧红在临终前写给弟弟的《有你们，中国是不会亡的》，另一封是张晓风作为母亲写给全社会的《我交给你们一个孩子》。而两封信的演绎者，都是归亚蕾老师。此处，原谅我无法用言语准确形容她声音的力量，只得截取她读张晓风的片段，让大家聊以感受。

如今，《见字如面》在豆瓣的评分已高达9.3了，但我深知，与其他消费着颜值、笑料、绯闻的节目相比，《见字》注定只能是小众的狂欢。可我却期望它能撑得久一点，有第二季、第三季，有更多的人知道它，愿意停下小驻，并被它打动。笺短情长，愿迷途未远，还能追回已逝的时光。

《如面》观后感篇2

看了两期《见字如面》，喜欢得紧。它从众多综艺节目中脱颖而出，犹如文化界拂过一丝春风，心旷神怡。听信中内容，也如饮清泉，甘之若饴。

嘉宾老师说，书信正在走向消亡，但它承载的文化及文明不应该被消亡。它应该转移到电子媒体和互联网上去，我们现在就在做这样的事。

不觉便想到曾经的自己，与家人、好友、笔友通信的年岁。十月回老家，还将那一盒子保存完好的一百多封书信翻出来，夜深人静坐在灯下，通读了一遍，内心沉浸于对当日情景的回忆中。一边回想是哪些年，哪些月的事，一边不禁感慨万千。

写信人早已不知去向，只剩读信人怅然若失。世事无常，万物都不足以长久倚赖。

看那时的信，有种纯粹的美。在信中聊的尽是些细微的心绪起伏、变化，一种情绪都要写满几页信笺来表达，好像那样才完整，搁笔时，竟还有种娇羞之感。

后来那些与我通信之人，都失去了消息，他们曾在我生命里出现过，而后便渐远无书，那些不便宣之于口却全藏在字底的情愁，恐怕一去不复返了。

《见字如面》的第一期，我很喜欢萧红写给弟弟的信，文字返璞归真，像是唠家常一样，情感并不是呐喊式的浓烈，却也承载着不可说的手足情深。

我会想念在大学时期，与妹妹通信的日子。妹妹走上社会较早，在社会上摸爬滚打，早已懂得世事艰辛，可她从来不与我说。我在学校念书，住在象牙塔里，与她说的都是些理想主义的话。于她而言，她的理想早已死在弃学的前夜。

但她仍然支持我，每次在信里无比骄傲的告诉我，姐姐是她最崇拜的人，并以此激励自己，要努力工作，助姐姐实现愿望。现在读来，无比触动。

印象深刻的是，20__年我北上抵京，在一家做书画的公司上班，我去报道的那天，因为行李较多，是妹妹送我去的。返回的时候，老板开车送妹妹去地铁口。

在车上，老板与妹妹唠家常，闲聊起我时，妹妹很骄傲地说，我姐姐以前成绩好，会写文章。她很厉害的，以前作文还得过奖，常在班上当范文诵读的。

那时候，我非常不情愿她在别人面前如此说，若是有个地洞，当时必定钻进去了。我全程都是黑脸的，只有妹妹还是一副骄傲的表情，真正是以我傲的。

现在想来，家人以你为傲，打心底崇拜你，那是真的爱你啊。

当归亚蕾读到萧红写给的弟弟的那封信的最后几句，只觉明天的明天又在哪里：

虽然我给的你信，你没有收到，我也没能看见你，但我不知道为什么竟很放心，就像见到了你的一样。因为你也是他们之中的一个，于是我就把你给忘了。

但是从那以后，你的音信一点也没有。而今已经四年了，你到底没有信来。

我本来不常想你，不过现在想起你来了，你为什么不来信。

想象萧红独自孤零零的躺在香港的病床上，来写这样一封信，何年何月再与弟弟见面，竟遥遥无期，只叹，那一别从此永诀。

我又感慨，从前车马都慢，书信很远，一别再也不见，也有伤怀，并不尽是“从前慢，一生只够爱一个人”那般美好。

现在通讯发达，智能时代，想见一个人，几个小时后就能见到。即便不能当面见，通电话也能听到声音，视频连接还能在屏幕这端见到对方。总能很有效的一遣相思之苦。

时代的发展，使其一些东西消亡，在某种程度上，也使人类进入更便捷的社会，到底好与不好?

《如面》观后感篇3

《见字如面》也好，《朗读者》也罢，都在——读，这种读，是有声音的读，是有情感的读，也是有选择的读，选择语速、选择重音、选择声调，等等。这是节目的亮点，可能也是和正常读书最大的不同。

比如，电视节目节奏的推进是线性的，而读书则是可以跳跃的，甚至是可以停驻的、反复的、回旋的。比如读信，我不知道怎样的声音可以读出“意映卿卿如晤”，怎样的心情才能读出“少卿足下”，我不知道“醒来觉得甚是爱你”应该怎么表达，“我的良心就是你”应该怎么寻找重音。可是我知道，在阅读这些文字的时候，每个人的体验可能都不一样。

如果把电视和读书比作两个人，那么，电视读书节目就是电视在亲吻读书。只是，如钱钟书先生所说：这吻的分量很轻，范围很小，只仿佛清朝官场端茶送客时，把嘴唇抹一抹茶碗边，或者从前西洋法庭见证人宣誓时，把嘴唇碰一碰《圣经》，至多像那些信女们吻西藏活佛或罗马教皇的大脚指，一种敬而远之的亲近。

所以，像一些乐观者预计得那样，指望一两个电视节目来激发起国民的阅读风潮，改变目前的阅读现状，拯救日渐稀薄的读书，实在是一种天真的乐观。阅读的几乎带有宿命的衰落，远非一时一事所能改变。

再者，读书被现代媒介裹挟的固然是走在时代潮流中的尴尬，但媒介的弊端却不是影响国民阅读水平的唯一因素，甚至不是最重要的因素。

谈到中国令人尴尬的国民阅读现状，有一组被经常引用的数据：中国年人均读书4.58本，和韩国的11本、法国的20本、日本的40本相比，相距甚远。

这些国家，按照我们通常的理解，都属于发达国家了，其国内的媒体不可谓不发达，其市场化、娱乐化的`倾向，相比于国内来，不说高到哪里去，至少也不会低。实际上，国内的许多娱乐性综艺节目正是借鉴自这些发达国家的文娱市场。

但是，为何他们在一种高度发达的大众传媒生态中，仍然能保持高水平的国民阅读状态。

这里有一个非常简单的道理，中国古语说仓廪实知礼节，同时，从现代人类世界的国民阅读经验看来，也可以说一个，仓廪实而知诗书。良好的国民阅读习惯固然跟文化心理、公共文化服务有关，但另一个更具决定性的因素却是人。

阅读是需要时间和闲暇的，若一国民众还处在一种大范围的疲于奔命状态，为基本的物质条件和保障殚精竭虑，要求他们多花些时间读书，终究显得强人所难。反过来，那些表现出很高国民阅读水平的国家，无不是经济条件较好、财富分配较佳的地方。人的生存境况与国民阅读之间，虽说不上严格的充分必要关系，但至少也是非常强的因果关系。

电视读书节目于国民阅读习惯的塑造固然有益，但根本之策仍是在电视之外，在宣教之外。欲解读书之愁，需解人民之困。

《如面》观后感篇4

前段时间翻看《半月谈》，偶然看到一篇题为《书信或逝情怀未老》的文，被这题打动了，认真看了起来。文中开篇便提到《见字如面》第一期演员嘉宾王耀庆读画家黄永玉写给著名剧作家曹禺的一封信，信中引用莎翁《马克白》里的一句话：“醒来啊，马克白，把沉睡赶走。”文中还有这样一段话：“书信写作被称为“最温柔的艺术”。许多人怀念手写书信时代，是因为通信的快乐本身来自两个层面，一是书写，二是等待。”

这些就是我认识《见字如面》的经过，接着便一口气的看完了十多期，每一期，我都是很有代入感地去看，摘记下。最初的`原因是喜欢听故事，而书信打开了历史。一直看到后来，不管是数百数千年前的古韵、英勇就义前的绝命书、名人间的书信还是质朴的家书，我都爱听。他们把我带进一个个鲜活的时代场景和人生故事里，去领会那代人的精神情怀和生活智慧。因为是很投入的去听，我的感受有时是热血沸腾、有时是浪漫少女心、有时是感动极了，这就是书信的力量吧!每封书信读完后会有嘉宾老师去讲解书信背后的故事，我们总是感叹：“他这样一个人，居然会写这样一封信!”的确，我们有一些话不容易说出口，写下来反倒可以更清楚、更深情的表达，这就是书信的力量吧!

看完《见习如面》后主要的感受有三点。其一，节目的宗旨和意义好，用书信打开历史，传播了正能量。其二，读信人演绎的好，拆信人解读的好。对于像我这样的“历史文盲”，从来都只靠死记硬背，却从来知之甚少。我们看完节目后，总归是涨了点知识，可能中小学生还提高了语文水平，这比玩手机打游戏会更有营养的。其三，感动的泪流满面，一塌糊涂之余，让人思考，感悟良多。

《如面》观后感篇5

关正文说，筹备《见字如面》，最艰难的莫过于信件选择，最让人惊喜也是这些入选信件。几乎每一封信件都会让人感到意外，每一封信都有一种特殊的力量敲击人心。

数十位文化名人和信件收集家、多家信件博物馆和档案馆参与了节目所需的信件收集推荐工作。

节目入选的一百多封信件，跨越古今，涵盖中国历史的诸多阶段。从春秋时代的第一封私人家书，到魏晋唐宋，从晚晴民初一直到现在。

关正文介绍，最终入选信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性。但所有标准最终其实只有一个：这封信值得更多人看到。

最终入选的信件，包括那些影响世界、影响中国的重大历史事件，也包括已成历史的社会生活的有趣片段和截面。

一百多封信件呈现出对应复杂历史的丰富的多样性。有求爱信也有分手信，有战争中敌对双方的平静通信，也有父子间唇枪舌剑的激越交锋，有名人不为人知的心事，也有荒唐年代的锥心往事。无论是情感状态、价值观念还是文字风格，都是多元呈现。

历史的不断重复，人性的善恶交织，让信中的生活跟今天的每个人都息息相关。所有的历史因此也都成了当代史，成了人们身边的历史。

入选的那封2249年前由秦国将士黑夫和惊两兄弟写的家书中，已然定型了今天信件的模样。

兄弟俩除了殷殷问候家人之外，也毫不隐晦地直接向家人要钱要新衣服，此外还告知，官府因为他俩卫国有功已经给家里授予爵位，文书应该已经送到。

这封信是黑夫和惊的大哥衷的陪葬品。用两封信陪葬，其中的兄弟情深可见一斑;此外，从信中也可看出：分封授爵光宗耀祖从来都是将士敢死的动力;即使强盛如秦，也管不起将士的衣服和零花钱。

记现场宣读的所有古代书信都被翻译成了生动的白话文。古文变得亲切，也变得陌生。

在关正文眼里，这是一个回到常识的过程。“中国几千年的文明是异常丰富的，不然也活不到今天。我们今天世界几乎所有的遭遇、所有的情感，古人全都经历过。大家未必要去爱古文，但通过读懂他们写的那些信，大家一定不会感觉那是发生在古代，一定会感同身受，也一定会爱上古人。”

《如面》观后感篇6

还记得第一季看了一期，被某些不喜的环节淡去了兴趣，就没有再看。当时有些遗憾，这么好的一个素材节目，却被烹饪成了那样。

偶然看到了第二季的播出，封面是周迅，倒是有些惊喜。抱着试试看的心情看了第一期，每期划分主题的想法很棒，尤其是第一期沉重的生死话题让隔着屏幕的我，险些抑制不住眼眶里的泪水。信件选材空间范围更加宽广，尤其是还有一封现世儿子写给母亲的信。

在读每封信之前，介绍信件的缘由方面更加详细了一些，能让观众在听信之前对信件的情感基调有一个基本的把握。在嘉宾解读方面，主持人终于不再抢词了，把话语更多的交给了解读嘉宾。正值锵锵三人行停播之际，梁文道也加入了见字如面，或许把主持人换成窦文涛就圆满了。解读的风格和我想象的有些不一样，许子东老师也许是为了欢迎初来的梁文道，更多地让梁文道掌握解读节奏。其实个人更喜欢许子东老师的娓娓道来，希望在之后的节目里两个人能更和谐的掌控解读节奏。

在读信嘉宾方面，也多了不少惊喜，少了一些小鲜肉们，多了更有文化底蕴的嘉宾们，更加期待未出场的嘉宾们了，归亚蕾老师还是一如既往地优雅。

觉得有些美中不足的是，为什么会加上了一些吃瓜群众来提问呢?感觉跟整个节目风格有些不搭。还有在读一些文言信件时，会用普通话代替，不过字幕还是文言文。其实，稍微有些文言功底的人理解这些信件的内容应该不难。个人觉得还是读文言，字幕改成白话文可能会更好一些，也能向大众普及优秀的古文。

不过瑕不掩瑜，第二季的确是惊喜，希望未来能涌现出更多的这种类型的节目，向大众普及人文关怀。

《如面》观后感篇7

现代社会，信息的传递随着多媒体时代的到来而加速，书信，作为信息传递载体的功能已经退化。但作为一种情感表达的方式依然有着独有的魅力。

有些话，写下来就更郑重其事，一笔一划间，都能体会作者彼时的心境。

卑微的倾慕、颤抖的愧疚，或是生命都无法承受之痛。这些统统都难以当面表露。

就如同李真写给母亲的信。他不忍当面诉说，害怕见她又多一次情感的崩塌。每一次在生死间徘徊，对于母亲而言都是一次炼狱。这痛不会因为熟悉而麻木，只会如潮水一波一波的倾覆而来，带给你似死的窒息。

作为一个父亲我深刻体会这种情感。不计代价的燃烧自己，去挽回儿子的生命。

到了我这年纪，死亡，已经成了生活中反复被提起的词汇。我的外婆在我读大学时去世，从那时起，我开始正式而郑重的思考死亡。它，淬不及防的接二连三降落在我的亲人身上。但其实，这都是必然。

最近母亲也总提起身边的人走了一个又一个。最近一个星期就听到三起。母亲的闺蜜因为癌症离世;二舅妈的侄子(37岁)被确诊肝癌，余生无多;对面超市老板的儿子抓鱼时溺水而死，年仅29岁。

死，当以一种意外的形式降临的时候，是随时而至的。理论上，每一个人都有遭遇的可能。

所以琼瑶说，能健康活到80岁已是上天的恩赐。与我初听到这些消息的时候感触一样。

当这些悲伤的故事一个一个涌进你的生活里的时候，你会发现当下的幸福和安康真该做是上天的恩赐，而不应视为理所当然。

琼瑶用冷静、充满温暖的文字去描绘死亡，用平和而豁达的心态去面对死亡。而李真一家，却在拼命厮杀，为搏来一线微弱的生机。这就是人生，是这个世界本来的样子。很多人，也叫它是命运。

命运弄人，也造就了一些人。而决定这些的其实只是一种偶然的分配。想来可笑。

命运亲手书写太平轮幸存者的名单，一个不多一个不少。活下来的，没有任何理由。

所以当自己成为幸存者之后，劫后余生的喜悦远不能治愈这场灾难带来的创伤。

周迅的`悲咽，还原了作者当时的情绪。与死神擦身而过，该心怀感激，却也眼睁睁看着他带走那些无辜如我的平民，那里甚至有我的亲人。终于还是高兴不起来。

命运让天空中两个互不相识的人以死相逼，也让重洋之外的两个女人有了一生的羁绊。

即便终不得相见，即便半个世纪之后那封信才姗姗来迟。可这一封书信，却一直提醒着我们战争的残酷和人性的可贵。它的价值也远比慰藉两个受伤的家庭更重要。

这些精心挑选出来的书信，关乎生死，也在诉求命运。讲述者生动的还原功不可没。

所以，该为《见字如面》点个赞!

《如面》观后感篇8

初中班主任推荐在朋友圈里的节目，缘着对老师的敬意与想念，特地下了腾讯视频来看。看完一集之后不知说些什么，只是，相见恨晚。

喜欢归亚蕾老师演绎的萧红家书。归亚蕾老师温文尔雅，只消往台上那么一站，便是叫人绝倒。声音清清淡淡，不疾不徐，可谓一字一珠。眼眉间是一出戏，声音里又是一出戏，精妙之至。

那一句“我走了，你看都不看我一眼，你恋着顽!”读的让我觉得萧红就在眼前。那种娇嗔，那种疼爱，没有丝毫做作，只是轻轻的，在人心上留下道不出的熨帖和温柔。

而她读的另一篇放手信也精妙绝伦。宛若太息的语气，恰到好处的停顿，实在叫人心生感慨。信也写得极好，让人重新认识了蔡琴这位奇女子。

归亚蕾老师的声音清软，其中又蕴藏着韧劲，这两封信由她演绎，委实动人。

作为一个资深声控， 张国立老师的"声音，实在让我心里喜欢浑厚低沉，收放自如，可逸兴，可遣怀，所读曹禺书信叫人拍案。只是私以为读祭鳄鱼文时有些刻意，让人跳戏。

最惊喜的就是王耀庆了吧，真正的入戏，读出来的确是年轻人的激情，有些时候我闭上眼睛觉得这声音就是黄老，就是一个后辈督促，警醒，甚至鞭策自己敬爱的前辈，那种急切的，热烈的，迫不及待的。

他义正词严，他铿锵有力。他认真的批评，批评说“我一点也不喜欢!”甚至，“你为世位所误!”那种语气，王耀庆读的，分毫不差。睁开眼睛又发现台上那人赏心悦目，那样好看一张脸，自己也浑然不觉，只是捧着书信读得酣畅。那样的声音不像是那么好看的人应该有的。那眼角眉梢，一抹笑意，那丰富的肢体语言，韵味与神态!这不是朗读啊，这不止是朗读啊，这是话剧，是舞台剧，是表演，是艺术，完美的艺术。

最后的两个及读得太好了，我是真的笑了。不是刻意使人发笑，而是用自己的演绎出的力量去感染你，让你为其由衷喜悦。

看到最后两个人会心的握掌，拥抱。回味他们配合的那样默契，仿若两个人就是老友，一切无用多言。只是用声音传递着文字的温度。

表扬林更新，在一群老戏骨里，他会紧张，他并不出彩，他略显多余。节奏不匀气息不稳甚至有小错误。但他读的确实是很难的一篇，而我们也确实看到了他为之付出了很多努力。敢于尝试，敢于迈出这一步，为自己的台词功底负责任，是难能可贵的表现，期待他更出色的演绎，

蒋勤勤老师，实在不知道说什么好，也许，声音不够颜值凑?实在是被甩几条街，并且丝毫没有看出用心。当然，有这一张脸的人，美就够了。

真的想说可不可以换掉主持人和到处露面的杨雨老师?不喜欢杨雨老师生硬且灌输式的表达观点。让这样好的节目一秒变成午夜情感栏目。许老师好多新且有趣的观点通通被打断，然后就是女主持木着一样脸背课文一样介绍着语文书上就能找到的背景资料。真是让人觉得牙碜。看到一个评价说，两位女嘉宾，请让男嘉宾把话说完。我深以为然。

最后我要表白王耀庆。帅且雅且痞的王耀庆，吾欢喜侬!

第一次写评价，诚惶诚恐。

《如面》观后感篇9

《见字如面》的最初版，是一档英国综艺，名为《Letters Live》(汉译：见信如晤)。规则很简单，就是让实力演员朗读旧信。无论古代信、现代信，名流政客的往来信，凡夫俗子的寒暄信，只要足够动人，都能被专业人士当众深情朗读。在英国版里，“夏洛克”卷福也曾参与其中。有趣的是，与英国相比，中国的《见字如面》倒像是更加彰显出了欧洲的“极简主义”。没有过度的灯光，没有多余的道具。一个人，一封信，一个麦克风，不多的听众。(摘自公众号“毒舌电影”，作者罗罔极。)】

无论作为一个有执照的文盲老清新，还是资深笔友控，或者朗诵爱好者，这样的一期节目简直各种意义上正中靶心，毫不犹豫找来看。

——完全没让人失望。

在腾讯视频看的合集，据说在黑龙江电视台播出的是分段的。

主持人：翟毓红;

拆信人：许子东(香港岭南大学教授);杨雨(中南大学文学院)

1、《这场战事不知道还要持续多久》(时间：公元前223年农历二月)

写信人：黑夫/惊;收信人：衷;读信人：林更新。

中国有史可查的第一封家书。黑夫和惊兄弟二人，秦国将士，从战场上写回家给大哥衷，问候母亲，索要冬装和钱，请求看好新娶的媳妇儿，提醒新封的爵位会有人送到家。

问问冬装的布料卖的贵不贵，要是不贵就寄衣服，要是太贵了就只寄钱——钱要多多的寄，不然在前线就要活不下去了。

信以两份简牍的形式留在了衷的墓里，同墓葬的并没有黑夫和惊。

2、《有你们，中国是不会亡的》(日期：1941年9月20日)

写信人：萧红;收信人：张秀珂;读信人：归亚蕾。

萧红死于1942年1月22日，写下这封给弟弟的信时正是身患重病的最后时光。

她与弟弟多年不见，离家时他还是个小孩子，后来时局动乱，相互的通信时断时续，没能再见到面。萧红总觉得他还小，回想起自己回信时口吻总还像和孩子说话，可后来才知道他也成了位战士。

她说，见到了别的战士，忽然就不再想见你了。因为我知道，你们都是一样的。

“有你们，中国是不会亡的。”

在当年的左翼青年里，萧红算是比较不合主流的异类，她的小说题材和思想围绕个体与家庭情感命运，在时局下显得“格局小”“眼界不高”，以至于在萧军及其文化朋友圈内被认为是个“只会写两笔散文”、才华不高的作者——这也成了“二萧”最终分道扬镳的主要理由。

直到她去世多年的八十年代后，重新受人关注。对人类个体情感的关怀，历经时代变迁后，反倒拥有不变的动人力量。

大约是固化了这样的印象，在她的家书里，听到一句“有你们，中国是不会亡的”，尤为感怀。个体的命运，终究是与其生活的环境休戚相关的。

拆信人说，信里没有死亡的绝望，我却觉得，那恰是一个若有所感的人娓娓道来的诀别。

3、《鳄鱼，你不可以和我一起生活在这片土地上》(原名：《祭鳄鱼文》)(时间：唐元和十四年，公元819年)

写信人：韩愈;收信人：鳄鱼;读信人：张国立。

韩愈进谏唐宪宗迎佛骨，被贬潮州，路上还夭折了一个小女儿，满怀愤懑，在潮州治理鳄鱼时怒写檄文，读来简直指桑骂槐，辛辣已极。

翻译很有现代风格，甚至带有一点网络戏说的味道，个人不算特别喜欢。但张国立演绎得真心好，要没有配着原文字幕，简直真就像那么一回事。

4、《让他活在我的歌里吧》(时间：2007年7月2日)

写信人：蔡琴;收信人：媒体;读信人：归亚蕾。

结合背景，是一封锤在心头沉沉闷痛的信。

很少人会在意，蔡琴其实是杨德昌不顾自己已婚身份苦追回来的。友邦惊诧的是，杨德昌提出要与她柏拉图式地维持无性婚姻，她也就答应了。直到他恋上了别的女人，还养育了共同的孩子。

更为人熟知的是，到头来杨德昌评价道：“十年婚姻，一片空白。”而蔡琴回应：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。”

这时候再来听这封信，字句令人惊叹。

杨德昌去世了，各路媒体第一时间疯狂把蔡琴的名字和他的死讯捆在一起。人们急不可待地期望从她那里得知她的反应，而她说，我都还来不及感受呢。

婚姻十年，离婚十二年，她说过，该离的婚我离了，该开的刀我开了，该减的肥我减了，我不会再嫁人了。可得知他的死讯，她仍肯向整个世界承认，心里有“强烈而尖锐的刺痛”。感恩他死的时候，最爱的人在身边。后悔没有早一点离婚，让他早一点得到幸福。

这里拆信人的反应其实很有意思。许子东，男性，更多关注蔡琴简直是一场单方面的痴恋;而杨雨，女性，更多感叹的是一般女人，心里怀不下这样的宽恕。

其实又怎会有什么是真正意义上的单方面付出没有回报呢，蔡琴倾其所有信任和热爱着杨德昌的人与才华，杨德昌也将自己才华的成果几乎奉献了一半给她。

也谈不上什么宽恕，因为爱从未消失，也从未转化成怨恨。

她说，感谢上帝，让我与他轰轰烈烈的爱过。所有过往的点滴，我自己品尝，就当作我活着时永远的秘密，随着他的逝去与世长辞。

全场最喜欢归亚蕾的朗读，不温不火的，却绝不是平淡无味。处理萧红的信几乎没有起伏，蔡琴的信却在要紧处微微抬高加快过。

她知道写信人在说什么。萧红全身心陷入梦呓一般的回忆里，可蔡琴在清醒地品尝着现世的痛苦，又以如她歌声般宽厚沉稳的温柔包裹。

5、《你多么需要他那点草莽精神》(时间：1983年3月20日)

写信人：黄永玉;收信人：曹禺;读信人：王耀庆。

《但愿迷途未远，还能追回已逝的时光》(时间：1983年4月2日)

写信人：曹禺;收信人：黄永玉;读信人：张国立。

“你是我的极尊敬的前辈，所以我对你要严!我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢。你心不在戏里，你失去伟大的灵通宝玉，你为势位所误!从一个海洋萎缩为一条小溪流，你泥溷在不情愿的艺术创作中，像晚上喝了浓茶清醒于混沌之中。谁也不说不好。总是‘高!’‘好!’这些称颂虽迷惑不了你，但混乱了你，作贱了你。写到这里，我不禁想起莎翁《马克白》中的一句话：‘醒来啊马克白，把沉睡赶走!’”

有这段话，几乎也不必说什么了。

得友如此，对彼此都是可传世的珍宝。

还记得不久前那一连串此起彼伏的“我喜欢”“我也喜欢”吗?网上的喧嚣吐槽可以假装没看见，可是王姓导演和秒回转发的知名演员们，夜深人静的时候，心里虚过吗?脸上感觉到火辣过吗?

6、《这首歌，是我录唱最快的》(时间：1979年)

写信人：邓丽君;收信人：庄奴;读信人：蒋勤勤。

大陆乔羽，香港黄霑，台湾庄奴。

邓丽君泰半歌曲出自庄老，二人据说却只见过一次面。

查了下，1979年邓丽君已经颇有名气了。写给庄老的信，固然如拆信人所说的，小心翼翼像个小学生，可不知是不是因为蒋勤勤甜蜜蜜的笑容，我觉得呀，字里行间，别有一番受宠的爱徒才有的满心喜悦。

写笔记的时间，比看完第一集的时间还长……

希望能找到下载，随身带着重听。

《如面》观后感篇10

林更新是《见字如面》第一位登台的读信人，打头炮登上一个全新的节目，对于一个要和一众资深戏骨同台飚戏年轻演员来说，是巨大的挑战。林更新告诉节目组，其他节目他从不准备，只要带着身体去搞笑，这次他必须得走心——这是他从艺以来最走心的一档综艺节目。为此，他提前四五天非常认真地准备，每一封信只要有不清楚的读音和字义，都认真标注，那段时间，拍戏收工最重要的事情就是读信。最终，观众在《见字如面》见到一个完全不一样的林更新：谦逊、低调，谨慎、认真，让观众大呼惊艳。

72岁的著名演员归亚蕾在合集第一期中两次登台，分别演绎了民国文学洛神萧红和台湾金曲歌后蔡琴。这两位写信人写信的时候都比她年纪小很多，尤其萧红，当时也不过三十。但归亚蕾用她那被漫漫岁月抚摸过的低柔嗓音缓缓读出两位不同时代不同身份女性的不同心声时，格外熨帖人心。

归亚蕾是本季《见字如面》最早确定加盟的演员。已经在美国定居多年的.她，此前未上过任何综艺节目，但《见字如面》这档节目的文化性及能让人思考的特性打动了她。她不但专程从美国前来参加节目录制，而且完全是以准备影视剧的状态来准备读信，深入了解每一个写信人，沉浸在每一封信中，让自己成为写信人。

仔细看，观众不难看出，整个读信过程，归亚蕾的眼睛都是通红充血状态，这是她为准备节目而熬红的。她把自己要读的信件反反复复地看，少说也读过二三十遍，很多信件都到了可以脱稿的地步。

张国立也在第一期中两次登台，一次他演绎一代文宗、”唐宋八大家”之首韩愈，一次他和王耀庆携手演绎黄永玉和曹禺的往来书信。朗读韩愈脑路清奇地给鳄鱼写信时他敲山震虎、恣肆挥洒，演绎中国莎士比亚曹禺回复朋友黄永玉率真的艺术批评时，他收敛沉潜，豁达稳重。

对于一个身兼数职的当红实力派而言，张国立的行程从来都是满满当当，但他仅听到“见字如面”四个字，就被深深打动，毅然决定挤出时间前来。对于张国立来说，表演艺术家的称谓实至名归。观众对于他的每一次亮相都给予高度赞赏，认为他都已经不是表演，而分明就是最真实自然的写信人本身。

台湾演员王耀庆，在《见字如面》舞台上一扫过去观众对他“全中国最适合扮演金领的演员”的定式思维，展现自己的多元形象塑造才华。“一张面孔下隐藏着无数的可能性”成为观众通过《见字如面》对原本就魅力四射的王耀庆新认识。而他自己也表示，在《见字如面》投入到完全不同的写信人的角色里，非常具有挑战性，也非常过瘾。